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三味線の調子の違いとは?初心者向けに3分で解説

三味線の調弦の違いとは?本調子・二上り・三下がりをわかりやすく解説

三味線を始めると必ず出てくるのが「本調子・二上り・三下がり」という言葉。
どれも調弦(チューニング)の種類ですが、

  • 何が違うの?
  • どう使い分けるの?

と迷う方も多いはずです。

この記事では、三味線の基本となる3つの調弦の違いを、初心者でも理解できるようにわかりやすく解説します。


目次

三味線の調弦とは?

三味線には3本の弦があり、それぞれ

  • 一の糸(いちのいと):太い弦
  • 二の糸(にのいと):中くらい
  • 三の糸(さんのいと):細い弦

と呼ばれています。

この3本の音の高さの関係(音程)を変えることを「調弦」といい、
これによって曲の雰囲気や表現が大きく変わります。

👉 たった1本の弦を変えるだけで、音楽の印象がガラッと変わるのが三味線の面白さです。


三味線の調弦は3種類だけ覚えればOK

三味線の基本となる調弦は、次の3つです。

  • 本調子(ほんちょうし)
  • 二上り(にあがり)
  • 三下がり(さんさがり)

この3つを理解すれば、ほとんどの曲に対応できます。


本調子(ほんちょうし)|基準となる調弦

三味線の中でもっとも基本となる調弦です。

音の関係(例)

  • 一の糸:ド(基準音)
  • 二の糸:ファ(4度上)
  • 三の糸:ド(さらに5度上=1オクターブ上)

特徴

  • 落ち着いた響き
  • 安定感がある
  • どのジャンルでも使われる

義太夫節や長唄、端唄など幅広く使われる、いわば“標準の調弦”です。

👉 初心者はまずこの調弦から覚えるのがおすすめです。


二上り(にあがり)|明るく華やかな調弦

本調子から二の糸を上げた調弦です。

音の関係(例)

  • 一の糸:ド
  • 二の糸:ソ(5度上)
  • 三の糸:ド(1オクターブ上)

特徴

  • 明るく軽やかな音
  • 華やかで弾むような響き
  • 開放弦が気持ちよく響く

長唄や小唄などで多く使われ、
楽しく軽快な曲や、華やかな場面に向いています。


三下がり(さんさがり)|色気と哀愁のある調弦

本調子から三の糸を下げた調弦です。

音の関係(例)

  • 一の糸:ド
  • 二の糸:ファ(4度上)
  • 三の糸:シ♭(本調子より低い)

特徴

  • 独特の緊張感
  • ねっとりとした響き
  • 色気や哀愁を強く表現

端唄や小唄など、恋愛や情念を表現する曲によく使われます。

👉 三下がりだけ雰囲気がガラッと変わるのがポイントです。


3つの調弦の違いを比較

調弦二の糸三の糸雰囲気
本調子4度上さらに5度上落ち着き・標準
二上り5度上(上がる)4度上明るい・華やか
三下がり4度上下がる色気・哀愁

👉 覚え方はシンプル

  • 本調子:そのまま
  • 二上り:二の糸が上がる
  • 三下がり:三の糸が下がる

演奏中に調弦を変える「調子替え」

三味線では、曲の途中で調弦を変えることがあります。

これを

  • 調子替え
  • 替手(かえて)

と呼びます。

例えば、

  • 前半:本調子(落ち着いた雰囲気)
  • 後半:二上り(華やかに盛り上がる)

といったように、音の印象をドラマチックに変えることができます。


実際の音名で見る(D基準)

三味線は曲によって基準音が変わるため、
ここでは「一の糸=D(レ)」の場合で説明します。

調弦一の糸二の糸三の糸
本調子DGd
二上りDAd
三下がりDGc♯

音程で見ると

  • 本調子:4度+5度
  • 二上り:5度+4度
  • 三下がり:4度+増4度(トライトーン)

👉 三下がりの独特な響きは、この“トライトーン”が理由です。

まとめ

三味線の調弦は、たった3種類ですが、
それぞれまったく異なる世界観を持っています。

  • 本調子:安定・基本
  • 二上り:明るく華やか
  • 三下がり:色気と哀愁

この違いを理解することで、
ただ音を出すだけでなく「表現としての三味線」が見えてきます。

最初は難しく感じるかもしれませんが、
仕組み自体はとてもシンプルです。

ぜひ実際に音を出しながら、
それぞれの調弦の違いを体感してみてください。

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